El simbolismo del color y cómo se puede usar en poesía y escritura creativa.
Desde lo científico los colores son el estado de sueño-vigilia de la poesía y la escritura creativa. Vinculan las intenciones subconscientes de un poema, los latidos del corazón o la respiración, como me gusta llamarlo, a la superficie del poema para que el lector los experimente. Quizás es por eso por lo que tantos poetas prefieren llamar a su proceso de escritura poética un estado de trance. Ese espacio creativo está en algún lugar entre tu mente despierta, con pensamientos, análisis e interrupciones de las funciones cognitivas, y el flujo casi espiritual de la poesía a través del corazón y al papel. Los colores de un poema, ya sea que estén nombrados con precisión o implícitos, se filtrarán a través de usted, al igual que lo hace el poema real, como si usted mismo fuera un prisma.
La luz no puede atravesar un prisma sin crear color. Un poema no puede pasar de tu mente al mundo sin captar tus colores, los colores que imaginas, y también, muchos otros " bagajes " que los colores llevan consigo. Cada tono tiene su propia historia que contar y usted, querido escritor, debe elegir sabiamente qué colores funcionarán bien, apoyarán y mantendrán su poema o enviarán al lector en la dirección equivocada empuñando un cazamariposas.
Los colores, o la falta de ellos, pueden hacer o deshacer tu poema.
Si no es intencional, es posible que se dé cuenta de que está usando el color de manera audaz, salvaje, con abandono y sin saber todo el tiempo qué más está incorporando en su trabajo. Los colores de su trabajo pueden dar rienda suelta a la creatividad en usted y en su lector, al igual que ese estado de sueño libera un mundo creativo que uno solo puede experimentar mientras duerme.
Como poetas y escritores creativos, pintas imágenes usando palabras como medio. Pero compárese con un pintor real. Imagina que pintas una escena gloriosa, usando todas las técnicas más magistrales, mezcla perfecta, sombreado, líneas, formas y dimensión. Ahora imagina que usas todos los colores incorrectos. Los mezclé incorrectamente. Tonos fangosos y verdes donde deberían estar los púrpuras, brillo plateado donde debería haber un bonito brillo tenue. Sin duda, tu trabajo sería un desastre. Imagina, también, que pintas el mismo cuadro y solo usas un color.
CON LA RELACIÓN ENTRE La poesía y la pintura son dos formas de expresión artística que, aunque comparten ciertas similitudes, también presentan diferencias significativas. Permíteme explorar ambas y señalar sus particularidades:
Poesía
- La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera estética y emotiva. Se caracteriza por su estructura métrica, ritmo y uso de figuras retóricas como metáforas, aliteraciones y símiles.
- Los poemas son obras específicas dentro del género poético. Pueden abordar una variedad de temas y emociones, desde el amor y la naturaleza hasta la melancolía y la esperanza.
- La lectura de poemas puede tener un impacto profundo en la psicología humana. Los versos poéticos pueden evocar emociones intensas, permitir la autoexploración y fortalecer las conexiones interpersonales
Pintura
- La pintura es una forma visual de expresión artística. Utiliza colores, formas y composición para representar ideas, emociones o la realidad.
- A diferencia de la poesía, que se basa en palabras, la pintura emplea formas y colores encerrados en el espacio.
- La frase “La pintura es una poesía muda y la poesía es una pintura que habla”, atribuida a Simónides de Ceos, destaca esta relación entre ambas formas de arte
- La pintura puede transmitir significados y emociones sin necesidad de palabras, creando una experiencia visual única.
